简论诗的创作
诗词是我国文学宝库中的一朵奇葩，诗词的创作由来已久，几乎可以认为是在有文字之前就有诗歌的形式了。现在人们对于诗词的创作一方面继承古代的创作技法，另一方面也有了变革和发展。对于诗词的创作，我以为首先最主要的要有文人情怀，和情感意境。其次，作品中一定要有精神所在，也就是有了灵魂和生命力。再次，要注意一些诗词的规则和方法。对于这规则和方法，虽是次要的，但多少简单了解一些，对诗词的创作有帮助的。
很多时候与朋友们谈诗词，大家多集中在诗词的格律上，一种观点认为，诗生于境，成于心，自其然，表意真，不必拘泥于格律。另一种观点认为，既然是诗，一定遵守格律，否则不可言其诗。针对上述观点，我以为应该将两种观点综合起来，既不能墨守陈规旧律，也不能彻底排除和抛弃，应兼顾而为之。为此，我们不妨先简单了解回顾一下诗歌的发展进程。
一， 诗歌的历史发展
诗歌的产生是劳动人民在生产生活和社会实践中的思想智慧结晶。现存最早的文学作品集《诗经》就是古代先民们的创作作品，他涵盖了情歌互对，民歌民谚，朝廷大典，祭祀舞曲和乐章等。风雅颂，赋比兴是诗经的主要表现形式。其中包括国风，大雅，小雅，商颂，周颂，鲁颂等。纵观《诗经》三百篇，不难看出，其遣词造句已经具备诗词应具备的风格和特点。因此，《诗经》可谓是我国诗词发展的基石和源泉。
继《诗经》之后，出现了《楚辞》和《汉乐府》民歌等。《楚辞》豪迈奔放，浪漫自由，无拘无束，自由天成。体现出春秋战国时期诗歌的风貌。西汉时期的诗歌主要继承了诗经四字一句的特点，后又发展为隔句用韵的五言形式，大多为民谣民谚，由于其音节比较舒缓，且琅琅上口，大量被编入乐府之中。东汉时期，文人士夫加入到五言诗歌的创作行列，使五言诗歌有了更大的发展。至魏晋南北朝时，出现了例如建安七子，陶渊明，谢灵运，阮籍等一大批著名诗人。与此同时，七言诗也有了一定的发展，其中，曹丕的《燕歌行》最为代表，但诗句中句句押韵，略显单调古板。刘宋时期，鲍照对其进行了改革采用隔句用韵，自由换韵的方式，对七言诗的发展起到了推动作用。至唐初，对五言七言诗产生了一种新的规则，于是出现了一种新的诗体，即所谓格律诗。相对之前的古体诗而言，唐人便称其为新体，今体，近体诗等。不可否认，唐代是我国诗歌发展的巅峰黄金时代。
由此可见，在一定观察角度上，诗歌分类为古体诗和格律诗。古体诗无论四言，五言，七言，基本没有太多的束缚，不拘泥，不古板的自由创作形式。有的是豪放不羁，苍凉辉煌，如北朝民歌《敕勒歌》等，有的嘤嘤切切，情感至深，如乐府诗《孔雀东南飞》等。大多古体诗的特点为隔句押韵，自由换韵。作品朴实大方，自由洒脱。因此，也对现今的诗歌创作有着极其深远的影响。
对唐代发展起来的格律诗而言，四声说和骈体文对联对仗技巧是形成格律诗的基础。从而衍生出格律诗的平仄声韵以及对仗的格律规则要求。
魏晋南北朝至唐代以来诗律学有了较大的发展，一方面，特别是士大夫之中，人们崇尚韵文，即赋诗作文讲求声律和节奏，分析语言和辨别声调。当然不排除当时方言和土语对声律的影响和限制。至齐武帝永明年间，沈约，周颙等提出了以平声，上声，去声，入声来区分声调，并有意识地将其运用到诗歌的创作中。四声中，除平声之外，其余均为仄声，也即是所谓的平仄声调。类似我们今天拼音规则中的一二三四声。此所谓四声之说。也是唐代格律平仄规则产生的基础。另一方面，骈体文盛行。讲求句子的结构和句子声律平仄对仗，因此，对声韵和格律对仗又有了进一步的发展。
综上两方面的要求，也就形成了格律诗的规则。当然，由于唐朝距今年代久远，且当时的语言表达方式和方言土语以及发音音律的变化，古代的格律平仄与现今的格律平仄应该有一定的差别的。因此，应该持历史观和发展观来看待诗词格律平仄。我们现今律诗使用的格律平仄也可称其为新韵。
格律诗产生后，古体诗因其格律自由仍受到人们的赞赏。唐代至今，人们即写古体诗，也写格律诗，古体诗分别为隔句押韵，自由换韵，四言，五言，七言多种形式，句数不限，自由奔放，无拘无束。格律诗较为严谨，有五言，七言之分。讲求字句定数，平仄协调，用韵规范，且对仗工整。但就古人而言，大多也并非严格遵守格律平仄的规则，为了追求诗的内在的本质和意境乃至精神思想，多有出格出韵出律出平仄和对仗不工的现象。因此，好的作品应该是心灵的感悟和诉说，震撼和共鸣方可产生，也许不受束缚和羁绊才会有好的作品。这个问题，在文尾详论。
二， 格律诗的特点
格律诗分为三类，即律诗，绝句，和排律。综合而言，均有以下显著特点。
1，字句定数。
首先，律诗，绝句，和排律有五言七言之分。五言即每句五个字，七言每句七个字。其次，律诗每首为八句，简称五律或七律。律诗每两句为一联，每首律诗共四联，分为首联，颔联，颈联，和尾联。每联第一句为出句，第二句为对句。共八句。
绝句每首仅为四句，简称五绝或七绝。
排律为十句以上，有十句，四十句，六十句，八十句，或四十八句，七十二句，乃至百句以上，也有五言七言之别。常见的为十二句。不一定严格，相对自由一些。
2，平仄协调。
格律诗是非常讲求语言的艺术，对于格律诗，无外乎充分利用汉语言的声韵调的特点，古人将四声说的平声，去声，上声，入声四种声调分为两类，上，去，入声因为有声调高低起伏变化而归为仄声，而仄字本身就是不平的意思。而平声就是没有高低起伏的声调。这样既形成了平仄的概念。平仄两类声调交互使用，句子就有了抑扬顿挫音乐般的节奏感，从而有了特殊的艺术效果。分辨平仄并能合理安排平仄，诗词的格律就可以掌握了。
平仄格律的基本原则是平仄错综和谐排列，不至于单调死板，格律诗基本方法规则为，一句中平仄相间，一联中平仄相对，各联中平仄相粘。
格律诗两个字的音节为一个音步。即将平仄予以数学定义的全排列，会有四种情形出现，即平平，平仄，仄平，仄仄，每一种情形为一个音步。五言，七言的格律诗每一句既由上述音步加一个中间游动的半步一字，或平或仄的单字随句构成。每一音步的第二字为节奏点，格律的要求和特点就在节奏点上，如不能完全符合格律要求，至少也要第二字第四字第六字准确。即所谓格律诗变通原则“一三五不论，二四六分明”。如；
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平仄平仄平平仄，
仄平仄平仄仄平。
此为一句中音步平仄相间，一联中平仄相对的例证。如此自由组合，就有了多种格律变化。应注意的是，一句中应尽量回避使用三连平，或三连仄。但也不是必需的，很多诗里常有三连声。即三平调，三仄调。
其次还有平仄相粘。
每一联的联系用平仄过渡和联系称为平仄相粘。具体规则为上联的对句要和下联的出句首二字音步平仄相同。如；
上联；
仄仄平平仄。
平平仄仄平，
下联；
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
即为联句间平仄相承。
3，押韵。
一般规则为每首诗需要一韵到底，偶句押韵，押平声韵。即偶句末尾一字为韵脚，需入韵，而且为平声韵。首句可入韵，也可不入韵。因此，韵脚安排可为，一二四押韵，或二四押韵，或全诗押韵均可。押仄声韵也有，但须按照语句的需要而定，为特殊例外。
4，对仗。
对仗也就是对偶，就是将一种字数相等，句子结构相同的两个句子安排在一处，加强表达效果，互相映衬得修辞手法。如对联等。
一般来说，格律诗的四联八句中，中间两联出句对句要求对仗工整，首尾两联没有严格要求，绝句，排律诗相对宽松。
三， 诗词的创作
诗词的创作是一个最重要的问题，诗词的创作不仅需要对诗词规则工具性的了解，其实关键的问题一定要使诗词具有活灵活现的生命力。短短的几句话之中，就要涵盖很多内容并能引起读者的共鸣，包括时空感，情景描述，主题体现，意境延伸。。。等等。应该讲是有一定的难度，需要创作者有很深的文化修养，广博的文人情怀，赋予幻想的梦幻思维，扎实的文学文字功底，高度的概括和渲染能力，以及赋予变换的遣词造句能力。。。等等。一首诗就是一幅无声的画，一幅画就是一首无声的诗，好的诗词就像画一样，令人为之感慨和激动，并引人入胜，遐思万千。
记得我曾经写过一篇回信，关于诗词格律平仄的认知，现拿过来挂出去，作为本文的结束语。。。
诗人大抵都如此，情绪和意境是创作的基础氛围，有时即便没有了这样的环境，也要努力地营造和虚拟出一个属于自己情感和心绪的世界来，并将自己置身于其中，融入情感，这样的作品便有了精神和灵魂，的确如此，若想感动观众，就必须先感动自己。因此，作品之所以能够打动观众，就是在作品中有了令人为之感动的精神和灵魂，艺术的创作也便是有了鲜活的生命力。
无论诗词还是曲谱，韵律当然必要，但古今词句东西南北，方言也很了得，如朗读楚辞，最好用湖南湖北音，读来更有韵律。所以，古时的格律平仄不一定就是我们今天认为的平仄格律，那时的诗词常被谱了曲来唱的。也许与其说格律，还不如说是音律呢。但古曲大多是因为当时尚未有留声机的缘故，没有原声充分保留。留下来的一些曲谱，尚需要音乐家，诗人加上考古工作者和当地同宗古老遗民共同破译，至于是否妥切，也许只有天知道了。。。。但我以为，格律平仄之前一定是没有平仄格律的，如果有，今后也不会有新的格律和平仄。。。因此，大可不必受到束缚，尽情地创作，只要揣了文人情怀，将其意境抒发到极致，感动了你的看客，便是好作品了，至于您是方言，还是格律，还是平仄，还是曲调，应是其次的了，否则会受到限制和束缚，没有了激情自然地迸发，也就没了好词句了。。。因此，要自由地创作才是创作的灵魂，有了自由的精神和灵魂也就会有永久的生命。。。当时梵高的向日葵沿街叫卖六个马克都无人问津，而今一个亿的美金也买不到，相信他当时也没有遵守一些绘画所谓的平仄格律，可现在有谁会说他不是大师呢。。。且都认为它是开辟画风的伟人巨匠。。。因此，所有的创作，无论是文学还是艺术，均需要突破和创新，也许正是那不拘一格的怒吼，才有了催人泪下，感人至深的绝唱，才有永恒的崭新的，且是光明的未来。。。
文波乱语，不足为据，唯心而致，漫语杂谈，也大可不必纠错评说，也大可不必效仿照搬。。。敬告在此，切莫见笑。
2012年3月5日，文波。北京
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